TIM BURTON

Mars attacks:

Estrenada en 1996, es una logrado film de ciencia ficción en tono humorístico que parodia las películas del género en los años 60, así como la superproducción Independence Days. Cuenta con un reparto excepcional: Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Natalie Portman, Danny DeVito, Michael J. Fox , Sarah Jessica Parker, Glenn Close, e incluso el cantante Tom Jones parodiándose a sí mismo.

Tim Burton, en esta película, realiza una ácida crítica al americanismo existente en las películas de ciencia ficción estadounidenses y en general a su modo de vida; no falta el discurso patriótico del presidente interpretado por Jack Nicholson, la burla al militarismo vigente en la sociedad americana, la referencia a los programas de televisión horteras… Y por supuesto, tampoco podemos olvidar a los “adorables” marcianitos que llegan al planeta para invadirlo con las más oscuras intenciones. En definitiva, es una desternillante comedia con buenos actores, buenas interpretaciones y logrados efectos especiales.

Sleepy Hollow: La leyenda del jinete sin cabeza

Es una película ambientada a finales del siglo dieciocho en una pequeña aldea estadounidense, cuyos habitantes, grajeros provenientes de Holanda, sufren los ataques de un misterioso jinete sin cabeza, que decapita sin piedad a sus víctimas. Jony Deep interpreta a Ichabod, un escéptico y excéntrico detective que acude a Sleepy Hollow a resolver dichos crímenes, ayudado de su talento y de los métodos científicos más modernos.

Una película misteriosa y terrorífica, en la que no falta la historia de amor del protagonista con la hija del principal terrateniente de la aldea. Nieve, bosques oscuros, escenas sangrientas, amores prohibidos, magia blanca, traiciones… Tim Burton mezcla todos estos elementos con su habitual ingenio y con su característica dosis de humor, dando como resultado una genial adaptación de cuento de terror, escrito por Washington Irving, en 1820.

Pesadilla antes de navidad:

Calabazas, brujas, vampiros…  todos estos seres se dan cita en Halloween Town y su más famosa celebridad, Jack Skellington, ameniza el día de los muertos como todos los años. Pero este peculiar personaje se siente vacío y mientras se lamenta por su tristeza, descubre la Ciudad de la Navidad, en la que hay nieve, colores, duendecillos y familias alegres que celebran las fiestas en compañía. Aquí es donde empieza Jack a poner en marcha sus disparatados planes: decide secuestrar y suplantar a Santa Claus. Pero sus planes no salen como el quería y todo se vuelve contra él.

Es una de las películas de animación más famosas y conocidas de Tim Burton, aunque esta vez él no es el director, sino coproductor. Pare crearla, utilizaron la técnica stop motion. En un principio no obtuvo unas críticas estupendas, pero a partir del año 2000 se convirtió en una película de culto para los amantes del cine de animación gótico; así como también adquirió mucha popularidad todo su merchandising. Disney colaboró en su lanzamiento, aunque en un principio la rechazó, ya que Pesadilla antes de Navidad no es apta para niños, sino para un público adulto y adolescente.

La novia Cadáver:

Dirigida y coproducida por Tim Burton en el año 2005, La Novia Cadáver es una película que sigue la misma línea y técnica que Pesadilla antes de Navidad. Basada en una leyenda rusa, está ambientada en la Europa del siglo diecinueve. Victor, el protagonista basado en Johnny Deep,  tras su intento fallido de boda por encargo, se ve obligado a casarse con una novia muerta (Helena BonhamCarter). Este conocera el mundo de los muertos de su mano, un mundo que en realidad es mucho más alegre y auténtico que la sociedad retrógrada victoriana de la que él provenía.

El amor, el humor, el valor y la ironía se mezclan en esta película, en la que Tim Burton pone en contraste dos mundos: uno rígido, de convencionalismos y estrictas costumbres en el que prima por encima de todo la hipocresía; y otro, el mundo de los muertos, pero en realidad mucho más vivo y amable, en el que la diversión y la particular bondad de sus habitantes acaban atrayendo al protagonista, que se ve obligado a elegir entre su amada viva Victoria y su impuesta Novia Cadáver.

Eduardo Manostijeras:

Dirigida por Tim Buron en 1990, cuenta la historia de un  hombre creado a partir de un robot, cuyo inventor fallece antes de terminarlo, razón por la que Eduardo (Johnny Deep) en vez de manos tiene tijeras. Tras años escondido en una mansión, es hallado por una vendedora de maquillaje, que se le lleva a su casa para que empiece una nueva vida. Allí el protagonista descubrirá el amor al conocer a la hija de su benefactora (Winnona Ryder), pero también será objeto de la discriminación y la crueldad que caracteriza a los seres humanos cuando ven a alguien diferente.

Una emotiva y mágica historia de amor, un amor que tiene que luchar para vencer todas las convenciones sociales y las maldades de los humanos. Eduardo es un personaje estigmatizado debido a sus manos y a su apariencia fantasmal, pero a pesar de todo esto, se caracteriza por una bondad casi sobrenatural y por habilidades espectaculares que sacan también lo mejor de la gente del barrio, un barrio curiosamente parecido al lugar en el que Tim Burton pasó su adolescencia. Dicen que Eduardo Manos Tijeras es uno de los personajes más autobiográficos del director.

Beetlejuice:

Posiblemente una de las películas más hilarantes de Tim Burton, dirigida por éste en el año 1988. Narra la historia de un peculiar y macabro personaje, Beetlejuice, interpretado magistralmente por Michael Keaton. Éste es una especie de exorcista de los vivos, pero sus métodos no son precisamente legales, así como sus despiadadas intenciones. Sin saberlo, dos inexpertos recién llegados al mundo de los muertos (Alec Baldwin y Geena Davis) se ven obligados a precisar de sus servicios para expulsar de su casa a sus nuevos y estúpidos inquilinos.

Mucho mucho humor, espectaculares decorados y vestuarios, geniales interpretaciones y estupenda banda sonora… con todos estos ingredientes Tim Burton logra una curiosa película, en la que de nuevo, el mundo de los vivos y los muertos se dan la mano; eso sí, esta vez lo hacen con una curiosa burocracia de los por medio. Debido al éxito del extravagante Beetlejuice, este personaje fue después caracterizado en una serie de dibujos animados, que obtuvo mucho éxito en todos los públicos, sobre todo en el infantil.

Charlie y la fábrica de chocolate:

Una de las pocas películas de Tim Burton verdaderamente apta para los niños. Dirigida por este en el año 2005, es una adaptación de un cuento infantil escrito en 1964 por el autor británico Roald Dahl. Cuenta la historia de Charlie (Freedie Hightmore), n niño pobre y bondadoso, al que tras comprar una chocolatina le toca un premio: conocer la fábrica de chocolate del extraño personaje Willie Wonka (Johnny Deep). Pero él no es el único elegido, otros cuatro repelentes niños le acompañarán en su aventura. Al final, sólo uno de ellos ganará un premio: ¿cuál será?

Charlie y la fábrica de chocolate es una deliciosa y fantástica comedia, cuyo visionado puede ser mucho mejor si el espectador lo acompaña de una tableta de chocolate. Es una película en la que, sobre todo los niños, pueden descubrir unos valores de amistad, humildad… y darse cuenta de que lo importante en esta vida no es el dinero, ni la fama, ni la avaricia, ni siquiera las golosinas lo verdaderamente importante. Otro de los elementos es la continua aparición de los Oompa Loompas, unos simpáticos duendecillos que trabajan en la fábrica a la ver que realizan curiosos musicales, dignos del mismo Broodway.

Sweeney Todd, El barbero diabólico de la calle Fleet

Es una adaptación al cine del musical del mismo nombre. Estrenada en 2008 y dirigida por Tim Burton, cuenta la historia de Benjamín Barrer (Johnny Deep), un barbero que regresa a su hogar, tras haber estado encarcelado injustamente, y con la promesa de vengarse del hombre que lo traicionó y le quitó todo, incluidas su mujer y su hija. Benjamín conocerá a la Señora Lovett (Helena Bonhamcarter), con la que planeará una sangrienta venganza con forma de empanadas de carne.

La película ha recibido muy buenas críticas, aunque los hay que esperaban mucho más. Son destacables la escenografía, la ambientación, el vestuario… debido a su colorido, mezclando luces y sombras, oponiendo la oscuridad a la luz como suele hacer el director. Aunque Sweeney Tood está ambientada en el Londres del siglo XVIII, tiene bastantes elementos que recuerdan a Sleepy Hollow. Y también son sorprendentes las dotes para el canto que presentan sus dos protagonistas principales, casi tanto como la espectacular actuación de su antagonista, Alan Rickman, interpreta al Juez Turpin. En definitiva, un musical que saca la parte más sangrienta y oscura de su director: Tim Burton.